Sukiyaki Meets the World est l'un des principaux festivals de musique du monde au Japon qui transmet la musique et la culture du monde entier sous le thème "Échange interculturel à travers la musique".
Date et heure
Ouvert
13:30
DÉBUT
14:30
Lieu
富山福野文化創造センターヘリオス
Adresse
富山県南砺市やかた100
Vente Anticipée
3000
turned_in_notBillet du même jour
3500
descriptiondettagli evento
Emplacement
ヘ リ Helios, Centre de création culturelle de Toyama Fukuno
OUVERT: - / DÉMARRAGE: -
ADV: - / PORTE: -
FESTIVAL DE SUKIYAKI 2010.8.20-22
L'attention est "Ski Africa-Sukiyaki All Stars-". Les artistes que j'ai rencontrés à Sukiyaki forment une unité au-delà des frontières nationales. Après un an de collaboration, la chanson a été décidée et sera présentée en première au Sukiyaki 2010!
Trois superstars à la tête de la nouvelle génération de musique africaine: Chiwaniso, Eric Ariana et Peter Solo.
Le percussionniste charismatique "Jang Jae-Hyo" crée un nouveau style avec des instruments de percussion coréens.
Les artistes pionniers "Sakaki Mango" et "Dana" qui envoient au monde une musique unique du Japon.
Une unité spéciale qui rencontre miraculeusement ces magnifiques membres, utilisant leur créativité et leur expérience sur une seule scène pour exprimer un «monde» unique et nouveau!
Cette unité spéciale en sukiyaki apparaîtra comme un "authentique" de classe mondiale.
○ Ski Afrique -Sukiyaki All Stars-
SUKIAFRICA -SUKIYAKI ALLSTARS-
● Chiwaniso (Zimbabwe)
CHIWONISO (Zimbabwe)
● Erik Aliana (Cameroun)
ERIK ALIANA (Cameroun)
● Peter Solo (Togo)
PETER SOLO (Togo)
● Zhang Ji-Hyo / Jang Jae-Hyo (Corée)
CHANG JAEHYO (Corée)
● Sakaki Mango (Japon / Tanzanie)
SAKAKI MANGO (Japon / Tanzanie)
● Dana (Japon / Afrique)
N’DANA (Japon / Afrique)
○ Debasish Batachalya (Inde)
DEBASHISH BHATTACHARYA (Inde)
○ La Gel (Madagascar)
RAJERY (Madagascar)
○ Mariana Barahu (Argentine)
MARIANA BARAJ (Argentine)
○ Mario Joseph (Trinité-et-Tobago)
MARIO JOSEPH (Trinité-et-Tobago)
○ Famille Mohican (Japon)
MOHIKAN FAMILY'S (Japon)
○ Kindam ☆ Aphrox (Japon)
ROYAUME-AFROCKS (Japon)
○ Montagne Mocha Kilimandjaro (Japon)
MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO (Japon)
○ Roanvilla (Japon)
ROVAMBIRA (Japon)
○ Aperachako (Japon / Toyama)
APELLACHAKO (Japon / Toyama)
○ Orchestre Sukiyaki Steel (Sukiyaki)
ORCHESTRE D'ACIER SUKIYAKI (Japon / Sukiyaki)
○ Sara Marekum! (Sukiyaki)
SALAAM ALEIKUM! (Japon / Sukiyaki)
○ Guigi (Japon / Toyama)
GOUY-GI (Japon / Toyama)
○ Boutique africaine (Japon)
AFRIQUE-YA (Japon)
Cast détails
CHIWONISO/チウォニーソ
Son père est zimbabwéen et le maître de Nunga Nyunga Dumisani Maraire, et sa mère est zimbabwéenne.
Il a déménagé aux États-Unis en 1972, et en 1976 Chiwoniso est né à Olympie, Washington.
Quand j'avais 4 ans, j'ai joué à Nbira.
Quand j'avais neuf ans, j'ai participé à l'album de mes parents.
En 1990, la famille a déménagé au Zimbabwe. Chiwonizo est zimbabwéen mais titulaire du US Citizn.
Récemment, je suis resté en Europe et aux États-Unis pendant de nombreuses années, mais la base est située à Harare, au Zimbabwe, et joue de la musique ancrée dans la tradition zimbabwéenne.
Les albums principaux incluent 2001 "Voix Anciennes", 2004 "Intemporel", 2006 "Hupenyu Kumusha, Life at Home, Impilo Ekhaya. La Collaboration: Volume 1.", 2008 "Rebel Woman" et ainsi de suite.
Joué à Sukiyaki Meets the World 2009 le 23 août 2009.
Le 24 juillet 2013, elle est décédée à Chimungza, au Zimbabwe, des suites d'une pneumonie. Il avait 37 ans.
ERIK ALIANA/エリック・アリアナ
Meloon est influencé par les influences culturelles des voisins africains, qui se reflètent dans leur musique. Leur performance s'exprime à l'aide de sons traditionnels, de nouveaux sons et de divers instruments.
PETER SOLO/ピーター・ソーロー
Dans les années 90, il a travaillé comme guitariste pour Papa Wenba, Miriam Makeba, King Mensar, etc., et dans les années 2000, un guitariste togolais en France qui dirigeait Kakaraco, un groupe multinational africain en France.
CHANG JAEHYO/チャン・ジェヒョ
Jang Jae-Hyo (Corée)
CHANG JAEHYO (Corée)
Il est l'un des meilleurs percussionnistes en Corée qui peut exprimer le rythme avec le ton, les nuances, la puissance et l'espace, et un artiste rare qui continue de créer des expressions originales en utilisant des instruments de percussion coréens. Développer des activités mondiales visant à fusionner la musique traditionnelle coréenne et divers rythmes du monde. Après avoir travaillé pour "Puri" et "Vinalog", qui sont actifs dans le monde entier, il est maintenant le leader du "Sonagi Project" et s'est produit avec succès dans diverses parties du monde. En tant qu'acteur et directeur musical, je ne sais pas si mes talents, comme celui d'apparaître sur la scène étrangère, demeurent.
SAKAKI MANGO/サカキマンゴー
Un instrument de musique africain / piano à pouce et interprète shamisen / Gottan de la plaque du Kyushu du Sud. Il s'est spécialisé en swahili à l'université, et alors qu'il pratiquait la musique dans diverses parties de l'Afrique, il a ouvert un monde unique en électrifiant les instruments traditionnels de manière indépendante. Les activités ont également été présentées en français AFP et en anglais BBC. Il a également travaillé sur la musique avec les instruments de musique locaux Gottan et Kagoshima Dialect. L'an dernier, il a joué avec son groupe, Quattro Minimal, dans neuf endroits des Amériques, dont New York, Mexico et Buenos Aires. En charge des chansons à thème pour NHK «Delusional Japanese Cuisine» et MBC «Tegetegue».
● À l'Université des études étrangères d'Osaka (actuellement l'Université d'Osaka), s'est spécialisé en culture régionale africaine et en swahili, et a étudié la performance et le ton du piano à pouces en Tanzanie. Il a étudié Rimba dans le défunt Fukuwe Zawose, qui a été le principal interprète de la Compagnie de danse nationale tanzanienne, et Mbira dans Garikai Tiricorti au Zimbabwe.
Même après l'obtention de son diplôme, il a poursuivi ses travaux sur le terrain concernant les pianos à pouce, comme Electric Rikenbe (République démocratique du Congo), Kalimba (Malawi), Rukeme (Ouganda) et Cancobella (Zambie).
N’DANA/ンダナ
(Unité de percussion africaine)
Formé en 2001 à Hakodate, Hokkaido. Unité de percussion de Yuto Kimura, Norihiko Yamakita, Kenji Mita. Une unité de percussion qui joue des instruments de percussion originaux, ainsi que de la musique traditionnelle africaine et cubaine, ainsi que des chansons japonaises originales. Le rythme qui vous donne envie de danser, qui est une caractéristique de la musique africaine, et le travail de chœur qui utilise largement [l'appel et la réponse] (interaction) sont merveilleux. 2001 [visite longitudinale de l'archipel du Japon] de Hokkaido à Amami Oshima.
En 2002, une tournée à Hokkaido a été réalisée avec le groupe [Janagur] venu du Japon depuis le Zimbabwe.
2003 Participe au [Festival de musique indigène] à Taïwan en tant que membre de retour d'Ainu Music OKI.
En 2004, il a fait une tournée en Australie et aux États-Unis avec OKI. Depuis, il travaille dans tout le pays, basé à Hokkaido.
*
N’DANA (Norihiko Yamakita / MASATO) mixi
Dongparaweb
Studio de son, Tsuchinoue
Tam-Tam lonlonke
DEBASHISH BHATTACHARYA/デバシシュ・バタチャルヤ
Nouveau maître de la musique classique indienne, Debasish Batacharya. Sula modifié et développé par lui-même
Classique indien moderne avec un flot de sons rappelant les sitars
Jouez de la musique et des originaux avec Gurungrun.
Une guitare épaisse à 22 cordes nommée «Chatrangi» ou appelée «Anandi»
Un instrument indien traditionnel comme une guitare slide à quatre cordes de type ukulélé, une guitare occidentale
Manipulez la guitare slide d'origine qui intègre les fonctionnalités de. Son, performance, visuel
Al et les yeux ont tort.
1984 Prix du président indien pour la culture, 2005 Médaille d'or de la «Société asiatique»,
Gagnant du British Broadcasting BBC World Music Award 2007.
2009 Grammy Award nominé comme BBC Best Artist la même année. Depuis 2008,
Il est nommé pour CM de Kewpie Mayonnaise.
MARIANA BARAJ/マリアナ・バラフ
Une chanteuse active sur la scène musicale indépendante de Buenos Aires depuis les années 1990.
Musique que vous voulez appeler le folklore argentin ou le jazz orienté racines.
KINGDOM-AFROCKS/キングダムアフロックス
Formé en 2006. Groupe afro-beat de Tokyo composé de huit membres avec un caractère unique, tels que le Sénégal, Cuba, le Brésil et la Nouvelle-Orléans.
Avec le fondateur d'Afrobeat, Blow Kuti, et le légendaire batteur Tony Allen qui a soutenu la Genesis, il a joué en live et sur album et est devenu le groupe Afrobeat le plus fort du Japon tant en nom qu'en réalité. , Établi un style de musique unique intégrant divers éléments tels que le latin et le rock.
En plus des festivals de musique en plein air tels que `` FUJI ROCK FESTIVAL '', `` RISING SUN ROCK FESTIVAL '', `` SUNSET LIVE '', etc. depuis le début de l'activité, également dans divers événements de la scène tels que `` TOKYO JAZZ CIRCUIT '', `` Gilles Peterson présente WORLDWIDE SHOWCASE '' Apparu et attiré le public avec une mise en scène époustouflante.
Avec de nombreux contacts de scènes musicales à l'étranger comme Okayafrica parrainé par Giles Peterson et FRANCOIS.K et parrainé par QuestLove de The Roots, c'est l'un des groupes de standard mondial qui a attiré le plus d'attention au Japon.
4 albums seront publiés d'ici 2014, et les deux joueront un rôle actif en tant que groupe leader de la scène afro beat japonaise.
La version finale de l'apparition de Zanpa JAM en 2014 à Okinawa?
Le rideau se termine avec environ neuf ans d'activité.
MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO/マウンテン・モカ・キリマンジャロ
Un groupe instrumental de sprint. Un 6 pièces de type super-attaque qui respecte les mœurs et la culture de l'époque, mais ne colle pas à celles existantes. Heavy Funk Force transforme tous les sièges du public en piste de danse, des scènes de clubs nationaux et étrangers aux festivals en plein air. Une approche musicale audacieuse et élaborée basée sur les manières de la musique soul incarne un funk qui pénètre la musique noire pour tous les âges et est une nouvelle direction pour le funk instrumental.
ROVAMBIRA/ロワンビラ
Groupe Afro J-POP «Lowan Villa».
Formé en 2007 à Nagoya. Travaille actuellement avec 7 personnes.
Groupe afro J-POP utilisant pleinement l'instrument de musique national zimbabwéen «Nbira». Basé sur la musique pop zimbabwéenne et la musique traditionnelle, il intègre des éléments tels que le rock, le reggae et la soul pour créer une musique familière au Japon tout en étant originaire d'Afrique.
En plus du style de groupe avec des instruments modernes, il se produit également dans le style acoustique traditionnel. En avril 2009, nous avons joué avec le musicien zimbabwéen Lucen Pasipamire à Nagoya, Osaka et Yokohama. La même année, un seul CD «Speaking» est sorti.
L'instrument traditionnel du Zimbabwe, "mbira" (mbira), et un bon rythme sont confortables.
Je veux que vous écoutiez la musique de Lowan Villa en direct.
APELLACHAKO/アペラッチャコ
Aperachchaco (éclairage de chandelier à Ainu) a été formé en 2000. Un groupe d'instruments principalement composé d'instruments acoustiques. Les membres de SASUKE (G) Hidenaka Yanaka (B) Rocket Makino (Ky) Yamadaben (Pr) expriment une vision du monde unique et unique avec des sons. Les activités en direct se dérouleront principalement à Toyama au Kansai, Kanto, Shikoku, Okinawa, New York, etc. 2008 Concert de révision. Des activités énergétiques comme une tournée en direct avec la chanteuse argentine Maria Navaraf. D'autres membres travaillent sur diverses scènes musicales avec des musiciens nationaux et étrangers. Le 4ème NOUVEL album tant attendu du 3ème album est "CHIKO" au chant, et il est fini dans le superbe son APELLACHIKO avec un goût africain plus puissant et excitant mélangé!
Tous les lundis FM Imizu 79,3Mhz à partir de 19h00, l'émission musicale "Aperatcha Paradise" est diffusée. Aussi disponible sur youtube! !
SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA/スキヤキ・スティール・オーケストラ
Steelpan est né à Trinité-et-Tobago, un pays insulaire flottant dans la mer des Caraïbes, et serait le dernier instrument acoustique du XXe siècle. Il est formé de gens fascinés par le ton si doux et clair que vous ne pensez pas qu'il est fait de tambours. Les membres vont des élèves du premier cycle du secondaire à la cinquantaine et à leurs familles, et diverses professions telles que les aides familiaux, les éducateurs et les charpentiers se réunissent. Il y a une réputation pour une scène qui est toujours consciente du «fascinant et de l'écoute», y compris la chorégraphie musicale. Ayez une zone d'entraînement dédiée (panyard) et améliorez vos compétences en améliorant votre musique tous les jours. Le 20e anniversaire de sa formation en 2015, il n'est pas seulement le centre de la scène japonaise avec ses compétences de haute performance et son expressivité, mais aussi un steelpan unique qui a reçu des éloges de tout le pays pour la réalisation de steelpan dans la région.・ Orchestre.
GOUY-GI/グゥイギ
Un Sénégal unique se produisant avec les mains et les abeilles d'Arona N'diaye Rose, le troisième fils de Doudou N'diaye Rose, chef d'orchestre de percussions représentant l'Afrique A commencé ses activités en 2000 suite à l'introduction d'un tambour traditionnel [Sabar] et d'un tambour typiquement ouest-africain [Djembe].
Le nom du groupe nommé Gouy-Gi, nommé en juillet 2001 par Arona, est dérivé du mot sénégalais pour «un baobab en bois fort, énergique et vivant».
Actuellement, il fait la promotion de Savart en organisant des échanges internationaux, des concerts et des ateliers à travers la culture musicale sénégalaise.
Événement lié
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CHIWONISO/チウォニーソ ERIK ALIANA/エリック・アリアナ PETER SOLO/ピーター・ソーロー CHANG JAEHYO/チャン・ジェヒョ SAKAKI MANGO/サカキマンゴー N’DANA/ンダナ DEBASHISH BHATTACHARYA/デバシシュ・バタチャルヤ MARIANA BARAJ/マリアナ・バラフ KINGDOM-AFROCKS/キングダムアフロックス MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO/マウンテン・モカ・キリマンジャロ ROVAMBIRA/ロワンビラ APELLACHAKO/アペラッチャコ SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA/スキヤキ・スティール・オーケストラ GOUY-GI/グゥイギ
