Sukiyaki Meets the World es uno de los principales festivales mundiales de música de Japón que transmite música y cultura de todo el mundo bajo el lema "Intercultural Exchange through Music".
Fecha y hora
ABIERTO
13:30
COMIENZO
14:30
Ubicación
富山福野文化創造センターヘリオス
Dirección
富山県南砺市やかた100
Venta anticipada
3000
turned_in_notBoleto el mismo día
3500
descriptiondetalles del evento
Ubicación
ヘ リ Helios, Centro de Creación Cultural Toyama Fukuno
ABIERTO: - / INICIO: -
ADV: - / PUERTA: -
FESTIVAL SUKIYAKI 2010.8.20-22
La atención es "Ski Africa-Sukiyaki All Stars-". Los artistas que conocí en Sukiyaki forman una unidad a través de las fronteras nacionales. ¡Después de un año de trabajo colaborativo, la canción se decidió y se estrenará en Sukiyaki 2010!
Tres superestrellas liderando la nueva generación de música africana: Chiwaniso, Eric Ariana y Peter Solo.
El carismático percusionista "Jang Jae-Hyo" crea un nuevo estilo con instrumentos de percusión coreanos.
Los artistas pioneros "Sakaki Mango" y "Dana" que envían música única de Japón al mundo.
¡Un encuentro milagroso con estos magníficos miembros, una unidad especial que expresa un "mundo" único y nuevo utilizando la creatividad y la experiencia en un escenario!
Esta unidad especial hecha de sukiyaki aparecerá como un "producto genuino" de clase mundial.
○ Ski Africa -Sukiyaki All Stars-
SUKIAFRICA -SUKIYAKI ALLSTARS-
● Chiwaniso (Zimbabwe)
CHIWONISO (Zimbabwe)
● Erik Aliana (Camerún)
ERIK ALIANA (Camerún)
● Peter Solo (Togo)
PETER SOLO (Togo)
● Zhang Ji-Hyo / Jang Jae-Hyo (Corea)
CHANG JAEHYO (Corea)
● Sakaki Mango (Japón / Tanzania)
MANGO SAKAKI (Japón / Tanzania)
● Dana (Japón / África)
N’DANA (Japón / África)
○ Debasish Batachalya (India)
DEBASHISH BHATTACHARYA (India)
○ La Gel (Madagascar)
RAJERY (Madagascar)
○ Mariana Barahu (Argentina)
MARIANA BARAJ (Argentina)
○ Mario Joseph (Trinidad y Tobago)
MARIO JOSEPH (Trinidad y Tobago)
○ Familia Mohican (Japón)
MOHIKAN FAMILY'S (Japón)
○ Kindam ☆ Aphrox (Japón)
REINO-AFROCKS (Japón)
○ Montaña Mocha Kilimanjaro (Japón)
MONTAÑA MOCHA KILIMANJARO (Japón)
○ Roanvilla (Japón)
ROVAMBIRA (Japón)
○ Aperachako (Japón / Toyama)
APELLACHAKO (Japón / Toyama)
○ Sukiyaki Steel Orchestra (Sukiyaki)
ORQUESTA DE ACERO SUKIYAKI (Japón / Sukiyaki)
○ Sara Marekum! (Sukiyaki)
SALAAM ALEIKUM! (Japón / Sukiyaki)
○ Guigi (Japón / Toyama)
GOUY-GI (Japón / Toyama)
○ Tienda africana (Japón)
AFRICA-YA (Japón)
detalles reparto
CHIWONISO/チウォニーソ
Su padre es zimbabuense, el maestro de Nunga Nyunga, Dumisani Maraire, y su madre es zimbabuense.
Se mudó a los Estados Unidos en 1972 y en 1976 Chiwoniso nació en Olympia, Washington.
Cuando tenía 4 años, jugué jugando a Nbira.
Cuando tenía nueve años, participé en el álbum de mis padres.
En 1990 la familia se mudó a Zimbabwe. Chiwonizo es un zimbabuense pero el titular de Citizn estadounidense.
Recientemente, me he quedado en Europa y los Estados Unidos durante muchos años, pero la base se encuentra en Harare, Zimbabwe, y reproduce música arraigada en la tradición zimbabuense.
Los álbumes principales incluyen 2001 "Ancient Voices", 2004 "Timeless", 2006 "Hupenyu Kumusha, Life at Home, Impilo Ekhaya. The Collaboration: Volume 1.", 2008 "Rebel Woman" y así sucesivamente.
Realizado en Sukiyaki Meets the World 2009 el 23 de agosto de 2009.
El 24 de julio de 2013, ella murió en Chimungza, Zimbabwe, debido a una neumonía. Tenía 37 años de edad.
ERIK ALIANA/エリック・アリアナ
Meloon está influenciado por las influencias culturales de los vecinos africanos, lo que se refleja en su música. Su actuación se expresa utilizando sonidos tradicionales, nuevos sonidos y diversos instrumentos.
PETER SOLO/ピーター・ソーロー
En los años 90, trabajó como guitarrista para Papa Wenba, Miriam Makeba, King Mensar y otros, y en la década de 2000, un guitarrista de Togo que dirigió la banda multinacional francesa Kakaraco en Francia.
CHANG JAEHYO/チャン・ジェヒョ
Chang Jehyo (Corea del Sur)
CHANG JAEHYO (Corea)
Tono y matices, es uno de los mejores percusionista en Corea que puede expresar el ritmo en el poder y en el espacio, sino que también es el Kitai de artistas para seguir creando expresión original utilizando el instrumento de percusión Corea. Desarrollé actividades globales con el objetivo de fusionar la música tradicional coreana y varios ritmos del mundo. Y la mundialmente conocida "pre", como el líder de la corriente a través del "Vainarogu", "Sonagi Proyecto", el éxito de las actuaciones de todo el mundo. Como actor y director musical, no sé si mis talentos, como aparecer en el escenario en el extranjero, permanecen.
SAKAKI MANGO/サカキマンゴー
Un instrumento musical africano / piano de pulgar y placa de Kyushu del Sur shamisen / artista Gottan. Se especializó en swahili en la universidad, y mientras practicaba música en varias partes de África, abrió un mundo único al electrificar instrumentos tradicionales de forma independiente. Las actividades también se introdujeron en francés AFP e inglés BBC. También trabajó en hacer música con instrumentos musicales locales Gottan y dialecto de Kagoshima. El año pasado, actuó con su banda, Quattro Minimal, en nueve ubicaciones en el continente americano, incluyendo Nueva York, Ciudad de México y Buenos Aires. A cargo de los temas para NHK "Delusional Japanese Cuisine" y MBC "Tegetegue".
● En la Universidad de Estudios Extranjeros de Osaka (actualmente Universidad de Osaka), se especializó en cultura regional africana y swahili, y estudió la interpretación y el tono del piano de pulgar de Tanzania. Estudió a Rimba en el fallecido Hukuwe Zawose, quien se desempeñó como intérprete principal de la Compañía Nacional de Danza de Tanzania, y Mbira en Garikai Tiricorti de Zimbabwe.
Incluso después de la graduación, continuó el trabajo de campo relacionado con los pianos de pulgar, como Electric Rikenbe (República Democrática del Congo), Kalimba (Malawi), Rukeme (Uganda) y Cancobella (Zambia).
N’DANA/ンダナ
(Unidad de percusión africana)
Formado en 2001 en Hakodate, Hokkaido. Unidad de percusión de Yuto Kimura, Norihiko Yamakita, Kenji Mita. Una unidad de percusión que toca instrumentos de percusión originales, así como música tradicional africana y cubana, así como canciones japonesas originales. El ritmo que te hace querer bailar, que es una característica de la música africana, y el trabajo de coro que hace un uso extensivo de [llamada y respuesta] es genial. 2001 [gira longitudinal del archipiélago de Japón] desde Hokkaido a Amami Oshima.
En 2002, se realizó una gira en Hokkaido con el grupo [Janagur] que vino a Japón desde Zimbabwe.
2003 Participó en [Festival de Música Indígena] en Taiwán como miembro de Ainu Music OKI.
En 2004, realizó una gira por Australia y Estados Unidos con OKI. Desde entonces, ha estado trabajando en todo el país con sede en Hokkaido.
* *
N’DANA (Norihiko Yamakita / MASATO) mixi
Dongparaweb
Estudio de sonido, Tsuchinoue
Tam-Tam lonlonke
DEBASHISH BHATTACHARYA/デバシシュ・バタチャルヤ
Nuevo maestro de la música clásica india, Debasish Batacharya. Sula modificado y desarrollado por él mismo
Clásico indio moderno con una avalancha de sonidos que recuerdan a los sitars
Reproduce música y originales con Gurungrun.
Una guitarra gruesa de 22 cuerdas llamada "Chatrangi" o llamada "Anandi"
Un instrumento tradicional indio, como una guitarra de diapositivas tipo ukelele de cuatro cuerdas, una guitarra occidental
Manipula la guitarra slide original que incorpora las características de. Sonido, rendimiento, visual.
Al y los ojos están equivocados.
1984 Premio Cultura del Presidente de la India, Medalla de Oro 2005 "Sociedad Asiática",
Ganador del 2007 British Broadcasting BBC World Music Award.
Premio Grammy 2009 nominado como Mejor Artista de la BBC en el mismo año. Desde 2008
Está designado para CM de mayonesa Kewpie.
MARIANA BARAJ/マリアナ・バラフ
Una cantante que ha estado activa en la escena musical independiente de Buenos Aires desde la década de 1990.
Música que quieres llamar Folklore Argentino, o Jazz Orientado a las Raíces.
KINGDOM-AFROCKS/キングダムアフロックス
Formado en 2006. Banda afro-beat de Tokio que consta de ocho miembros con súper singularidad, como Senegal, Cuba, Brasil y Nueva Orleans.
Junto con el fundador de Afrobeat, Blow Kuti, y el legendario baterista Tony Allen, que apoyó el Genesis, actuó en vivo y en un álbum y se convirtió en la banda más fuerte de Afrobeat en Japón, tanto en nombre como en realidad. , Estableció un estilo musical único que incorpora varios elementos como el latín y el rock.
Además de festivales de música al aire libre como `` FUJI ROCK FESTIVAL '', `` RISING SUN ROCK FESTIVAL '', `` SUNSET LIVE '', etc., desde el comienzo de la actividad, también en varios eventos de escena como `` TOKYO JAZZ CIRCUIT '', `` Gilles Peterson presenta WORLDWIDE SHOWCASE '' Apareció y atrajo al público con una puesta en escena impresionante.
Con muchos contactos de escenas musicales en el extranjero como Okayafrica patrocinado por Giles Peterson y FRANCOIS.K y patrocinado por QuestLove de The Roots, es una de las bandas estándar mundiales que ha atraído la mayor atención en Japón.
En 2014 se lanzarán 4 álbumes, y ambos desempeñarán un papel activo como una banda que lidera la escena del ritmo afro japonés.
¿El lanzamiento final de la aparición de Zanpa JAM en 2014 en Okinawa?
El telón termina con unos nueve años de actividad.
MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO/マウンテン・モカ・キリマンジャロ
Una banda instrumental de velocidad. Un tipo de súper ataque de 6 piezas que mantiene el respeto por los modales y la cultura de la época, pero no se apega a los existentes. Heavy Funk Force transforma todos los asientos de la audiencia en una pista de baile, desde escenas de clubes nacionales y extranjeros hasta festivales al aire libre. Un enfoque musical audaz y elaborado basado en los modales de la música soul encarna un funk que penetra la música negra para todas las edades, y es una nueva dirección para el funk instrumental.
ROVAMBIRA/ロワンビラ
Banda afroamericana de J-POP "Lowan Villa".
Formado en 2007 en Nagoya. Actualmente trabajando con 7 personas.
Banda afro-J-POP haciendo uso completo del instrumento musical nacional de Zimbabwe "Nbira". Basado en la música pop y la música tradicional de Zimbabwe, incorpora elementos como el rock, el reggae y el soul para crear música que es familiar a Japón y que tiene sus orígenes en África.
Además del estilo de banda con instrumentos modernos, también se presenta en el estilo acústico tradicional. En abril de 2009, actuamos con el músico zimbabuense Lucen Pasipamire en Nagoya, Osaka y Yokohama. En el mismo año, se lanzó un solo CD "Speaking".
El instrumento tradicional de Zimbabwe, "mbira" (mbira), y un buen ritmo son cómodos.
Quiero que escuches la música de Lowan Villa en vivo.
APELLACHAKO/アペラッチャコ
Aperachchaco (iluminación de velas japonesas en Ainu) se formó en 2000. Un grupo de instrumentos compuesto principalmente por instrumentos acústicos. SASUKE (G) Shuji Yanaka (B) Rocket Makino (Ky) Yamadaben (Pr) expresa el mundo de la rica variación creada por miembros con personajes únicos y únicos. Las actividades en vivo se realizarán principalmente en Toyama en Kansai, Kanto, Shikoku, Okinawa, Nueva York, etc. 2008 Concierto de revisión. Actividades energéticas como gira en vivo con la cantante argentina Maria Navaraf. Otros miembros están trabajando en varias escenas musicales con músicos nacionales y extranjeros. El tan esperado 4º álbum NUEVO del 3er álbum es "CHIKO" en la voz, y está terminado en el excelente sonido APELLACHIKO con un sabor africano más potente y emocionante mezclado.
Todos los lunes FM Imizu 79.3Mhz a partir de las 19:00 pm, se transmite el programa de música "Aperatcha Paradise". También disponible en youtube! !
SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA/スキヤキ・スティール・オーケストラ
Steelpan nace en Trinidad y Tobago, un país insular que flota en el mar Caribe, y se dice que es el último instrumento acústico del siglo XX. Está formado por personas que están fascinados por el tono tan dulce y claro que no crees que esté hecho de batería. Los miembros van desde estudiantes de secundaria hasta sus 50 años y sus familias, y se reúnen diversas ocupaciones como cuidadores, trabajadores de cuidado infantil y carpinteros. Existe una reputación para un escenario que siempre es consciente de "fascinante y escuchar", incluida la coreografía de la música. Tenga un área de práctica dedicada (panyard) y mejore sus habilidades mejorando su música todos los días. En el vigésimo aniversario de su formación en 2015, no solo es el centro de la escena japonesa con sus habilidades de alto rendimiento y expresividad, sino también una sartén de acero única que ha recibido gran reconocimiento de todo el país por el logro de la sartén de acero en la región.・ Orquesta.
GOUY-GI/グゥイギ
Un Senegal único que actúa con manos y abejas de Arona N'diaye Rose, el tercer hijo de Doudou N'diaye Rose, director de la orquesta de percusión que representa África Comenzó sus actividades en 2000 luego de la introducción de un tambor tradicional [Sabar] y un tambor típico de África occidental [Djembe].
El nombre de la banda llamada Gouy-Gi, nombrada en julio de 2001 por Arona, se deriva de la palabra de Senegal para "baobab de madera fuerte, enérgico y que vive en la vida".
Actualmente, promueve a Savart realizando intercambios internacionales, conciertos y talleres a través de la cultura musical de Senegal.
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CHIWONISO/チウォニーソ ERIK ALIANA/エリック・アリアナ PETER SOLO/ピーター・ソーロー CHANG JAEHYO/チャン・ジェヒョ SAKAKI MANGO/サカキマンゴー N’DANA/ンダナ DEBASHISH BHATTACHARYA/デバシシュ・バタチャルヤ MARIANA BARAJ/マリアナ・バラフ KINGDOM-AFROCKS/キングダムアフロックス MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO/マウンテン・モカ・キリマンジャロ ROVAMBIRA/ロワンビラ APELLACHAKO/アペラッチャコ SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA/スキヤキ・スティール・オーケストラ GOUY-GI/グゥイギ
