Sukiyaki Meets the World ist eines der führenden Musikfestivals in Japan, das Musik und Kultur aus aller Welt unter dem Motto "Interkultureller Austausch durch Musik" vermittelt.
Datum und Uhrzeit
ÖFFNEN
13:30
ANFANG
14:30
Ort
富山福野文化創造センターヘリオス
Adresse
富山県南砺市やかた100
Vorverkauf
3000
turned_in_notTageskarte
3500
descriptionEreignisdetails
Lage
ヘ リ Helios, Toyama Fukuno Kulturschöpfungszentrum
OFFEN: - / START: -
ADV: - / DOOR: -
SUKIYAKI FESTIVAL 2010.8.20-22
Achtung ist "Ski Africa-Sukiyaki All Stars-". Die Künstler, die ich in Sukiyaki getroffen habe, bilden eine Einheit über die Landesgrenzen hinweg. Nach einem Jahr der Zusammenarbeit wurde der Song entschieden und wird bei Sukiyaki 2010 uraufgeführt!
Drei Superstars, die die neue Generation afrikanischer Musik anführen: Chiwaniso, Eric Ariana und Peter Solo.
Der charismatische Perkussionist "Jang Jae-Hyo" kreiert mit koreanischen Perkussionsinstrumenten einen neuen Stil.
Die Pionierkünstler "Sakaki Mango" und "Dana", die einzigartige Musik aus Japan in die Welt bringen.
Eine besondere Einheit, die diese großartigen Mitglieder auf wundersame Weise kennenlernt und ihre Kreativität und Erfahrung auf einer Bühne einsetzt, um eine einzigartige und neue „Welt“ auszudrücken!
Diese Spezialeinheit aus Sukiyaki wird als "echtes Produkt" von Weltklasse erscheinen.
○ Ski Africa -Sukiyaki All Stars-
SUKIAFRICA -SUKIYAKI ALLSTARS-
● Chiwaniso (Simbabwe)
CHIWONISO (Simbabwe)
● Erik Aliana (Kamerun)
ERIK ALIANA (Kamerun)
● Peter Solo (Togo)
PETER SOLO (Togo)
● Zhang Ji-Hyo / Jang Jae-Hyo (Korea)
CHANG JAEHYO (Korea)
● Sakaki Mango (Japan / Tansania)
SAKAKI MANGO (Japan / Tansania)
● Dana (Japan / Afrika)
N’DANA (Japan / Afrika)
○ Debasish Batachalya (Indien)
DEBASHISH BHATTACHARYA (Indien)
○ La Gel (Madagaskar)
RAJERY (Madagaskar)
○ Mariana Barahu (Argentinien)
MARIANA BARAJ (Argentinien)
○ Mario Joseph (Trinidad und Tobago)
MARIO JOSEPH (Trinidad und Tobago)
○ Mohikanerfamilie (Japan)
MOHIKAN FAMILY'S (Japan)
○ Kindam ☆ Aphrox (Japan)
KÖNIGREICH-AFROCKS (Japan)
○ Berg Mokka Kilimandscharo (Japan)
MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO (Japan)
○ Roanvilla (Japan)
Rovambira (Japan)
○ Aperachako (Japan / Toyama)
APELLACHAKO (Japan / Toyama)
○ Sukiyaki Steel Orchestra (Sukiyaki)
SUKIYAKI-STAHL-ORCHESTER (Japan / Sukiyaki)
○ Sara Marekum! (Sukiyaki)
SALAAM ALEIKUM! (Japan / Sukiyaki)
○ Guigi (Japan / Toyama)
GOUY-GI (Japan / Toyama)
○ Afrikanisches Geschäft (Japan)
AFRIKA-YA (Japan)
Darsteller Details
CHIWONISO/チウォニーソ
Sein Vater ist Simbabwe und Nunga Nyungas Meister Dumisani Maraire, und seine Mutter ist Simbabwe.
Er zog 1972 in die USA und 1976 wurde Chiwoniso in Olympia, Washington geboren.
Als ich 4 Jahre alt war, habe ich Nbira gespielt.
Als ich neun Jahre alt war, habe ich am Album meiner Eltern teilgenommen.
1990 zog die Familie nach Simbabwe. Chiwonizo ist ein Simbabwer, aber der Inhaber von US Citizn.
Kürzlich war ich lange in Europa und den Vereinigten Staaten, aber die Basis befindet sich in Harare, Simbabwe und spielt Musik, die in der Tradition von Simbabwe wurzelt.
Zu den wichtigsten Alben zählen 2001 "Ancient Voices", 2004 "Timeless", 2006 "Hupenyu Kumusha", "Life at Home", Impilo Ekhaya. Die Zusammenarbeit: Band 1. ", 2008" Rebel Woman "und so weiter.
Aufgeführt bei Sukiyaki Meets the World 2009 am 23. August 2009.
Am 24. Juli 2013 starb sie in Chimungza, Simbabwe, an einer Lungenentzündung. Er war 37 Jahre alt.
ERIK ALIANA/エリック・アリアナ
Meloon ist beeinflusst von kulturellen Einflüssen afrikanischer Nachbarn, was sich in ihrer Musik widerspiegelt. Ihre Darbietung wird mit traditionellen Klängen, neuen Klängen und verschiedenen Instrumenten ausgedrückt.
PETER SOLO/ピーター・ソーロー
In den 90er Jahren arbeitete er als Gitarrist für Papa Wenba, Miriam Makeba, King Mensar und andere, und in den 2000er Jahren als Gitarrist aus Togo, der die französische multinationale Band Kakaraco in Frankreich leitete.
CHANG JAEHYO/チャン・ジェヒョ
Chang Jehyo (Südkorea)
CHANG Jaehyo (Korea)
Tone und Nuancen, ist einer des besten Schlagzeuger in Korea, die den Rhythmus in der Kraft und Raum zum Ausdruck bringen können, ist es auch die Kitai des Künstlers ist es, weiterhin ursprünglichen Ausdruck Instrument mit dem Korea Schlagzeug zu erstellen. Entwicklung globaler Aktivitäten, die darauf abzielen, traditionelle koreanische Musik mit verschiedenen Rhythmen der Welt zu verbinden. Und weltbekannte „pre“, wie der Leiter des Stromes durch die „Vainarogu“, „Sonagi Project“, der Erfolg der Aufführungen auf der ganzen Welt. Talent in seiner Reichweite, wie auf der Bühne des Übersee als Schauspieler und Musikdirektor weiß nicht, bleiben erscheinen.
SAKAKI MANGO/サカキマンゴー
Ein afrikanisches Musikinstrument / ein Daumenklavier und ein Süd-Kyushu-Platten-Shamisen / Gottan-Performer. Sein Hauptfach war Swahili an der Universität. Während er in verschiedenen Teilen Afrikas Musik übte, eröffnete er eine einzigartige Welt, indem er traditionelle Instrumente selbständig elektrifizierte. Die Aktivitäten wurden auch in Französisch AFP und Englisch BBC eingeführt. Er musizierte auch mit den lokalen Musikinstrumenten Gottan und Kagoshima und trat letztes Jahr mit seiner Band Quattro Minimal an neun Orten auf dem amerikanischen Kontinent auf, darunter in New York, Mexiko-Stadt und Buenos Aires. Verantwortlich für Titelsongs für NHK „Delusional Japanese Cuisine“ und MBC „Tegetegue“
● studierte an der Osaka University of Foreign Studies (derzeit Osaka University) mit Schwerpunkt afrikanische Regionalkultur und Suaheli Daumenklavierperformance und -ton in Tansania. Er studierte Rimba in der verstorbenen Fukuwe Zawose, die als Hauptdarsteller der Tanzanian National Dance Company fungierte, und Mbira in Simbabwes Garikai Tiricorti.
Auch nach seinem Abschluss setzte er seine Feldforschung mit Daumenklavieren wie Electric Rikenbe (Demokratische Republik Kongo), Kalimba (Malawi), Rukeme (Uganda), Cancobella (Sambia) fort.
N’DANA/ンダナ
(African Percussion Unit)
Gegründet im Jahr 2001 in Hakodate, Hokkaido. Schlagzeug von Yuto Kimura, Norihiko Yamakita, Kenji Mita. Eine Percussion-Einheit, die originale Percussion-Instrumente, traditionelle afrikanische und kubanische Musik sowie originale japanische Lieder spielt. Der Rhythmus, der zum Tanzen anregt, was ein Merkmal der afrikanischen Musik ist, und das Chorwerk, das [call and response] (Interaktion) ausgiebig nutzt, sind wundervoll. 2001 [Japanische Archipellängstour] von Hokkaido nach Amami Oshima.
Im Jahr 2002 wurde eine Tour in Hokkaido mit der Gruppe [Janagur] durchgeführt, die aus Simbabwe nach Japan kam.
2003 Teilnahme am [Indigenous Music Festival] in Taiwan als Back Member von Ainu Music OKI.
2004 tourte er mit OKI durch Australien und die USA. Seitdem arbeitet er landesweit in Hokkaido.
*
N’DANA (Norihiko Yamakita / MASATO) mixi
Dongparaweb
Tonstudio, Tsuchinoue
Tam-Tam Lonlonke
DEBASHISH BHATTACHARYA/デバシシュ・バタチャルヤ
Debasish Batacharya, neuer Meister der indischen klassischen Musik. Sula wurde von ihm selbst modifiziert und weiterentwickelt
Moderner indischer Klassiker mit einer Flut von Klängen, die an Sitars erinnern
Spielen Sie Musik und Originale mit Gurungrun.
Eine dicke 22-saitige Gitarre namens "Chatrangi" oder "Anandi"
Ein traditionelles indisches Instrument wie eine viersaitige Slide-Gitarre mit Ukulele.
Bearbeiten Sie die Original-Slide-Gitarre mit den Funktionen von. Ton, Leistung, Bild
Al und Augen sind falsch.
1984 Indian President's Culture Award, 2005 "Asiatic Society" Goldmedaille,
Gewinner des British Broadcasting BBC World Music Award 2007.
Der Grammy Award 2009 wurde im selben Jahr als bester Künstler der BBC nominiert. Ab 2008
Es ist für CM von Kewpie Mayonnaise ernannt.
MARIANA BARAJ/マリアナ・バラフ
Eine Sängerin, die seit den 1990er Jahren in der Independent-Musikszene von Buenos Aires aktiv ist.
Musik, die Sie Argentinische Folklore oder Roots Oriented Jazz nennen möchten.
KINGDOM-AFROCKS/キングダムアフロックス
Gegründet im Jahr 2006. Afro-Beat-Band aus Tokio, bestehend aus acht Mitgliedern mit Super-Einzigartigkeit, wie Senegal, Kuba, Brasilien und New Orleans.
Zusammen mit dem Gründer von Afrobeat, Blow Kuti, und dem legendären Schlagzeuger Tony Allen, der die Genesis unterstützte, trat er live und auf Album auf und avancierte zur namentlich und realistisch stärksten Afrobeat-Band Japans. Etablierte einen einzigartigen Musikstil mit verschiedenen Elementen wie Latin und Rock.
Neben Musikfestivals im Freien wie "FUJI ROCK FESTIVAL", "RISING SUN ROCK FESTIVAL", "SUNSET LIVE" usw. von Beginn der Aktivität an, auch in verschiedenen Szene-Events wie "TOKYO JAZZ CIRCUIT", "Gilles Peterson präsentiert WORLDWIDE SH Erschien und begeisterte das Publikum mit atemberaubender Inszenierung.
Mit vielen Kontakten aus Übersee-Musikszenen wie Okayafrica, gesponsert von Giles Peterson und FRANCOIS.K und gesponsert von QuestLove of The Roots, ist es eine der weltweit bekanntesten Bands, die in Japan die meiste Aufmerksamkeit erregt hat.
Bis 2014 werden 4 Alben veröffentlicht, und beide werden eine aktive Rolle als Band spielen, die die japanische Afro-Beat-Szene anführt.
Die endgültige Veröffentlichung des Auftritts von Zanpa JAM im Jahr 2014 in Okinawa?
Der Vorhang endet mit etwa neun Jahren Tätigkeit.
MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO/マウンテン・モカ・キリマンジャロ
Eine sprintende Instrumentalband. Ein 6-teiliger Super-Angriffstyp, der die Manieren und die Kultur der Ära respektiert, sich aber nicht an bestehende hält. Heavy Funk Force verwandelt alle Zuschauersitze in eine Tanzfläche, von heimischen und ausländischen Clubszenen bis hin zu Outdoor-Festivals. Ein mutiger und ausgefeilter musikalischer Ansatz, der auf den Manieren der Seelenmusik basiert, verkörpert einen Funk, der für alle Altersgruppen in die schwarze Musik eindringt und eine neue Richtung für den instrumentalen Funk darstellt.
ROVAMBIRA/ロワンビラ
Afro J-POP Band "Lowan Villa".
2007 in Nagoya gegründet. Derzeit arbeiten mit 7 Personen.
Afro J-POP-Band, die das nationale Musikinstrument „Nbira“ aus der Republik Simbabwe voll ausnutzt. Basierend auf Simbabwes Popmusik und traditioneller Musik enthält es Elemente wie Rock, Reggae und Soul, um Musik zu kreieren, die Japan vertraut ist und aus Afrika stammt.
Neben dem Bandstil mit modernen Instrumenten tritt er auch im traditionellen Akustikstil auf. Im April 2009 traten wir mit dem simbabwischen Musiker Lucen Pasipamire in Nagoya, Osaka und Yokohama auf. Im selben Jahr erschien eine Single-CD „Speaking“.
Simbabwes traditionelles Instrument, "mbira" (mbira), und ein schöner Beat sind angenehm.
Ich möchte, dass Sie die Musik von Lowan Villa live hören.
APELLACHAKO/アペラッチャコ
Aperachchaco (Kerzenlicht in Ainu) wurde im Jahr 2000 gegründet. Eine Instrumentengruppe, die hauptsächlich aus akustischen Instrumenten besteht. SASUKE (G) Shuji Yanaka (B) Rakete Makino (Ky) Yamadaben (Pr) drückt die Welt der Vielfalt aus, die von Mitgliedern mit einzigartigen und einzigartigen Charakteren erschaffen wurde. Live-Aktivitäten finden hauptsächlich in Toyama in Kansai, Kanto, Shikoku, Okinawa, New York usw. statt. 2008 Überholungskonzert. Energetische Aktivitäten wie eine Live-Tour mit der argentinischen Sängerin Maria Navaraf. Andere Mitglieder arbeiten an verschiedenen Musikszenen mit in- und ausländischen Musikern. Das lang ersehnte 4. NEUE Album vom 3. Album ist "CHIKO" im Gesang und wird mit dem großartigen APELLACHIKO-Sound mit einem stärkeren und aufregenderen afrikanischen Geschmack abgeschlossen!
Jeden Montag wird FM Imizu Izumi mit 79,3 MHz ab 19:00 Uhr eine Musiksendung mit dem Titel "Aperatcha Paradise" ausgestrahlt. Auch auf youtube verfügbar! !
SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA/スキヤキ・スティール・オーケストラ
Steelpan wurde in Trinidad und Tobago geboren, einem Inselstaat im karibischen Meer, und gilt als das letzte akustische Instrument des 20. Jahrhunderts. Es wird von Menschen geformt, die von dem Klang fasziniert sind, der so süß und klar ist, dass man nicht glaubt, er bestehe aus Schlagzeug. Mitglieder reichen von Schülern der Mittelstufe bis zu ihren 50ern und Familien, und verschiedene Berufe wie Betreuer, Kinderbetreuer und Tischler versammeln sich. Es gibt den Ruf einer Bühne, die sich immer des „Faszinierens und Zuhörens“ bewusst ist, einschließlich der Choreografie durch Musik. Verfügen Sie über einen eigenen Übungsbereich (Panyard) und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, indem Sie Ihre Musik jeden Tag verbessern. Zum 20. Jahrestag seiner Gründung im Jahr 2015 ist es nicht nur das Zentrum der japanischen Szene mit seiner hohen Leistungsfähigkeit und Ausdruckskraft, sondern auch ein einzigartiges Stahlblech, das im ganzen Land für die Errungenschaften des Stahlblechs in der Region große Anerkennung gefunden hat.・ Orchester.
GOUY-GI/グゥイギ
Ein einzigartiger senegalesischer Auftritt mit Händen und Bienen von Arona N'diaye Rose, dem dritten Sohn von Doudou N'diaye Rose, Dirigent des afrikanischen Schlagzeugorchesters Begonnene Aktivitäten im Jahr 2000 nach der Einführung einer traditionellen Trommel [Sabar] und einer typischen Trommel Westafrikas [Djembe].
Der Name der Band namens Gouy-Gi, die im Juli 2001 von Arona benannt wurde, leitet sich aus dem senegalesischen Wort für „starken, energiegeladenen, lebensbewohnenden Holz-Affenbrotbaum“ ab.
Derzeit fördert er Savart durch internationalen Austausch, Konzerte und Workshops durch die senegalesische Musikkultur.
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tag
CHIWONISO/チウォニーソ ERIK ALIANA/エリック・アリアナ PETER SOLO/ピーター・ソーロー CHANG JAEHYO/チャン・ジェヒョ SAKAKI MANGO/サカキマンゴー N’DANA/ンダナ DEBASHISH BHATTACHARYA/デバシシュ・バタチャルヤ MARIANA BARAJ/マリアナ・バラフ KINGDOM-AFROCKS/キングダムアフロックス MOUNTAIN MOCHA KILIMANJARO/マウンテン・モカ・キリマンジャロ ROVAMBIRA/ロワンビラ APELLACHAKO/アペラッチャコ SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA/スキヤキ・スティール・オーケストラ GOUY-GI/グゥイギ
